Que conste que ya me habían avisado de que no viera la segunda temporada

Bueno… Sigue estando entretenida, y el manejo del flashback no está mal, pero un asunto es que pueda pasar cualquier cosa (porque no hay soporte científico ni lógico a nada de lo que se narra) y otro muy distinto es que aproveches que puede pasar cualquier cosa para realmente sacarte de la manga lo primero que se te ocurra cada vez que lo necesites para salir de un brete…

En fin, personajes nuevos que no dan la talla, personajes ya conocidos que no pueden salvar una trama bastante floja y un argumento débil y descompensado… pero sí, sigue entretenida si uno no le pide mucho

Una película entretenida pero no muy bien realizada, ni en trama (aunque se han esforzado un poco en no ser totalmente incoherentes) ni en los aspectos más técnicos o de actuación, y que quizás pueda hacerle gracia a gente friki de la ciencia ficción, pero realmente a mí no terminó de hacerme reír en ningún momento (y se supone que es una sucesión de gags…). Ah, el prota es uno de los de IT Crowd, que sí tiene gracia, aunque no tanta en mi opinión como The Big Bang Theory…

Una recreación redonda de cómo una persona normal, de hecho buena (como el título de la película indica), débil de carácter en algunas circunstancias (como todos nosotros) puede acabar formando parte de aquello que desprecia, e incluso jugar un papel principal en ello.

Magistral la interpretación de Viggo Mortensen. No digo que se merecería un premio importante porque no creo en los premios, pero si creyera en ellos, lo diría sin dudarlo; lo que es cierto es lo que dice en el cartel: es la mejor interpretacion de V.M. hasta la fecha.

Y magistral igualmente el guión, que explica perfectamente cómo esa persona ha llegado a ser como es y por qué mecanismos la sociedad que le rodea le obliga en pequeños pasos, como suceden casi todos los grandes cambios, a convertirse al nuevo pensamiento único que empieza a emerger en la Alemania nazi. Salvando las distancias (si es que queda alguna hoy), da miedo ver realmente qué fácil es crear pensamientos únicos: basta con no tolerar que se expresen en igualdad de condiciones (insultando, descalificando, ninguneando, …) aquéllos que no nos gustan, algo que cada vez leo y oigo más frecuentemente en personas normales de todos los colores (políticos y de los demás), y que me da escalofríos. Porque una vez que dejemos que alguno de los pensamientos únicos que pugnan por establecerse entre nosotros lo haga, por mor de la realimentación positiva, qué fácil será que grandes cantidades de personas aparentemente normales e incluso con estudios puedan ser manipuladas porque puedan tener tanto miedo (qué cobardes somos) que terminen convirtiéndose sin reparos en engranajes de un régimen totalitario…

Y nadie se está preocupando de vacunarnos contra los pensamientos únicos, porque la única vacuna es la educación, y está hecha unos zorros.

Volviendo a la película, la única pega que le veo es el final: no es que esté mal (será cuestión de gustos míos), pero es tan abierto que prácticamente deja la historia sin acabar, aunque ya se haya dicho tanto en ella…

Hasta hace no mucho pensaba que Dr. Strangelove or How I learned to Stop Worrying and Love the Bomb era un ejemplo absoluto en el séptimo arte de cómo abordar el problema de las armas nucleares y su control (o imposibilidad del mismo). Tiene sus defectillos, pero las actuaciones están bordadas, y el tono humorístico/absurdo/realista a la vez no se le podía ocurrir más que a Kubrick.

Pero luego he podido ver ésta:

Y, francamente, ya no podría decir cuál me parece mejor hecha. En Fail Safe las actuaciones están igualmente a un nivel altísimo (especialmente Walter Matthau y Henry Fonda), pero no experimenta con la fusión de humor y tragedia, que de todas formas en la de Kubrick te deja la sensación de no terminar de cuajar, y realiza una sobria aproximación dramática.

El resultado es que te quedas apretado contra el sofá durante casi dos horas, disfrutando de las actuaciones en cada minuto, pero también atrapado por la tensión, que llega a límites indescriptibles en la segunda mitad gracias a un puñado de actores que se salen y que en un simple cuarto con cuatro muebles, sólo con sus actuaciones, son capaces de dejarte un mal cuerpo increíble.

Es verdad que, al igual que en Dr. Strangelove no termina de cuajar la mezcla de sátira y tragedia, en ésta no termina de quitarse la sensación de que es una apología del antimaquinismo, pero ambas debilidades (si se pueden llamar así) no estorban para nada a ninguna de las dos.

Respecto a la trama, cuentan prácticamente lo mismo con prácticamente los mismos personajes, aunque yo hubiera escrito el cruel final de Fail Safe más que el apresurado e indeterminado -para mi gusto- de Dr. Strangelove. Están basadas en dos novelas que se parecen tanto que, de hecho, la de Fail Safe fue objeto de acusación de plagio por el autor de la de Dr. Strangelove (sin éxito)…

Estas películas se estrenaron el mismo año (1964), aunque Kubrick consiguió que la suya lo hiciera primero. Ésta cosechó un gran éxito comercial y de crítica, mientras que a la otra sólo le acompañó el primero.

Ah, acabo de encontrar en la Web otra de 2000 que parece un remake televisivo de Fail Safe, que procederé a ver si es posible, aunque no creo que pueda superar en mucho a ninguna de sus predecesoras.

Saber qué puentes cruzar y cuáles quemar en la vida.

The International, Columbia Pictures (2009)

Aunque con el nivel de compresión JPEG de la imagen que copio abajo y lo pequeño que tiene la cara el prota a mí me recuerda a Albertito de Sé lo que hicisteis, esta película está muuuy lejos de ser de humor, tonta o una chorrada más de la secuencia de supuestas pelis de ciencia ficción con las que nos ha castigado la pantalla grande en los últimos años (superhéroes de la Marvel y demás cositas):

Se trata de una muy buena película de Duncan Jones (hijo de David Bowie), de debut además, y de cuya historia (la guioniza otra pesona) también se ha encargado. En los siguientes párrafos voy a tratar de no destripar la trama, pero me cuesta mucho no caer en el spoiler, así que no me hago responsable si a alguien se le ocurre imaginar de qué estoy hablando en algunos momentos

La primera cosa a destacar, sin duda, la propia historia, aunque le sobran algunos detalles (el prólogo del comienzo está ya muy manido por las pelis clásicas de cifi, y se fuerza al espectador a seguir alguna pista falsa en cierto momento cuando cinco minutos después ya se sabe la verdadera, con lo que no se consigue mucho y queda un tanto torpe). Tiene una actuación principal (y secundaria, y terciaria, etc., qué me cuesta evitar ese spoiler) bastante sui generis y algo deshilachada, lo que no es malo, sólo sorprendente y quizás haya a quien no le guste.

En cuanto a su plasmación en pantalla, la película queda de lo más redonda; excelente debut, de hecho. No creo que haya podido contar con demasiados medios, pero el respeto por la ciencia y la física en la peli es impresionante, y los medios, sean los que sean, están magníficamente empleados. No pierde el ritmo en ningún momento y se van enlazando los sucesos de manera que el espectador queda absolutamente enganchado a las peripecias de los protagonistas, que aquí más que nunca están todos al mismo nivel (el guiño es para los que ya la hayan visto, otra vez cerca de poner un spoiler).

¡Y sale Kevin Spacey!

Bueno, nada más por eso yo ya me iría de cabeza a ver la peli, pero lamentablemente al final la vi en versión doblada y se perdió toda la gracia, porque en realidad no sale: sólo sale su voz (la voz de un robot, el co-protagonista de todos los demás protagonistas -¡ay, rozando por tercera vez el spoiler!-).

En fin, hacía tiempo que no se proyectaba una película de ciencia ficción respetuosa al modo clásico con la ciencia y al mismo tiempo con un argumento tan interesante. No os la perdáis, incluso aunque no seáis aficionados al género.

Para terminar: Duncan Jones ha tenido mucho cuidado de no incluir ninguna referencia a su magnífico padre en la peli, pero yo no puedo evitar ver lo bien que le habría venido esta canción de Bowie, especialmente por su letra, a la peli -pongo la versión con los Pet Shop Boys porque es la que mejor se ve y se oye en YouTube-. La letra está debajo, y creo que ésta en particular es spoiler-safe

(Hallo) Spaceboy,
you’re sleepy now
Your silhouette is
so stationary

You’re released but
your custody calls
And I want to be free
Don’t you want to be free
Do you like girls or boys
It’s confusing these days
But Moondust will cover you
Cover you

This chaos is killing me

[CHORUS]
So bye bye love
Yeah bye bye love
Bye bye love
Yeah bye bye love
This chaos is killing me

And the chaos is calling me
Yeah bye bye love

[CHORUS]

This chaos is killing me [x2]

Yeah bye bye love
Bye bye love
Good time love
Be sweet sweet dove
Bye bye spaceboy
Bye bye love

Moondust will cover you
[repeat ad. inf]

“Star Trek XI” es la última peli de Star Trek. Podría indicar también que el actor que hace de Spock joven es Zachary Quinto, el mismo que hace de Sylar en Héroes. Añadiré que, asimismo, sale el Spock original, Leonard Nimoy, demostrando lo perro que puede ser el paso del tiempo con las personas humanas.

En este análisis minimalista pero meditado creo que no se me olvida nada relevante por reseñar (podía ser peor: con ésta al menos se puede echar un ratillo de palomitas; no han caído al nivel de “Dragon Ball: Evolution”, que es incluso peor que el publirreportaje de Jesulín de Ubrique y la Campanario).

Pues bueno, no son escasas las ocasiones en que se sacan cosas de la manga para enrevesar la trama (que casi llega al folletín), hay un exceso de “efectitos” decorativos que no tienen mucha chicha detrás (aunque queda bonito ver los títulos de los capítulos superpuestos a la escena inicial, o partes de escenas de capítulos anteriores repetidas para ampliarlas en el actual), los actores actúan justitos en su mayor parte (aunque brillante, sobre todo al inicio, el personaje de Nikki/Jessica, y el de Sylar -el Spock de la última de Star Trek- da un poquito de miedo), los fundamentos técnicos/científicos de la historia no lo son, sino mágicos/fantásticos, como el simbolito misterioso por poner sólo uno (lo que no tiene nada de malo, salvo que al final todo llega a ser posible porque no hay reglas consistentes que seguir), algún capítulo flojea de ritmo, pero…

Pero la primera temporada de Heroes (en V.O., por favor) engancha. Quizás sea sólo a los que nos atraen las tramas sobrecargadas por intentar juntar las piezas del puzzle antes de que las junten los guionistas, o también que los guionistas saben mantener la expectación, o que la cantidad de personajes y sus enredos siempre te dejan despierto, o que el manejo de los flashbacks y flashforwards no está nada mal. O quizás sólo es que está muy entretenida y te divierte.

Que sí, que será flojita, que el final decepcionará a muchos y dejará con ganas a otros de empezar a comerse el nuevo melón que abren, pero el caso es que yo estoy dispuesto para seguir pasando un buen rato con la segunda temporada

Antes de lo que esperaba ha caído “Battlestar Galactica: The Plan”, la paracuela de la serie “Battlestar Galactica 2003″. Y digo paracuela, aparte de porque me da la gana inventar términos malsonantes, porque han montado en esta película una especie de “Cartas desde Iwojima” para un “Banderas de nuestros padres” (salvando las distancias), o sea, la visión desde el punto de vista cylon de lo que pasa en la serie más o menos hasta finales de la tercera temporada.

La película empieza rara: con ánimo de gastarse todo el presupuesto en los efectos especiales de la primera media hora y como si no tuviera un hilo conductor bien definido salvo contar las mismas cosas que ya se cuentan en la primera temporada pero desde el punto de vista enemigo. Han reducido el número de actores, supliéndolo con escenas copiadas directamente de la serie (lo cual te hace pensar que vaya timo), pero conforme la cosa avanza y encuentran el punto focal del asunto, o sea, la verdadera diferencia entre cylons y humanos, que resulta ser también su verdadero parecido (y que no pienso contar aquí), y empiezan a usar esos momentos ya vividos en la serie pero colocándolos bien alrededor de ese punto de manera coherente, les queda una película muy digna, con actuaciones tan buenas como las de la serie (aquí el peso es para el cylon nº 1, interpretado por Dean Stockwell), e incluso se atreven a ampliar un poco la trama original con subtramas que no se vieron.

El resultado es una película de lo más entretenida, irregular en el uso de los recursos a lo largo del metraje, que sólo debe verse tras terminar todas las temporadas de la serie, y que añade un granito de arena (tampoco mucho) a la historia completa, consiguiendo dejar una sensación de satisfacción (al menos a mí me la dejó).

Esta vez ha sido un cortometraje, estrenado en el Kinépolis de Granada, ciudad donde tiene su sede la magnífica empresa de desarrollo de películas de animación por ordenador Kandor Moon (fusión de Kandor Graphics con Green Moon, la productora de Antonio Banderas). Dado que tenemos familia en el asunto (no, no es Antonio Banderas, señoras y señoritas), nos consiguieron una invitación para el estreno:

Y allí que nos fuimos en viaje autobusero relámpago de ida y vuelta en el día a Graná, donde mi santa tuvo el infortunio de no encontrarse con Antonio Banderas, pero todos tuvimos la suerte de disfrutar de un pedazo de corto que ya puede Pixar echarse a temblar. Lamentablemente aún está haciendo circuitos por festivales y no está disponible para el público general, pero ya aviso de que es una gozada de corto (y lo vimos en 3D, já).

Como no puedo contar de qué va para que los dientes se vayan alargando (ya hablé un poco del trailer aquí, pero lo que viene después es alucinante al lado del trailer), y los dientes se alargarán mientras Kandor Moon prepara su segundo largometraje después de El lince perdido, que por cierto está haciendo ahora furor en Korea, dejo en esta entrada la parte más humana del asunto. En particular los caretos de mi concuñao y su sufrida esposa (mi cuñá), que es el fontanero (mi concuñao, no su sufrida esposa) en el apartado técnico del corto, y a quien a veces también llaman responsable del pipeline:

Como veis, tenemos muchas esperanzas puestas en mi concu y su Kandor Moon. En particular, esperamos que de aquí a un par de años nos hayan sacado de pobres a toda la familia y nos vayamos a Beverly Hills

(¡Y pueda cambiarme a un móvil con una cámara en condiciones!)