El verdadero significado del viernes está en que es el día anterior al sábado.

(Escuchado en un anuncio de TV)

¿Cómo puede conseguirse que una serie sin grandes artificios, desde luego sin mucho presupuesto, con actores prácticamente desconocidos (incluso amateurs), y con un primer episodio que confunde bastante dado el elevado número de personajes -algunos casi indistinguibles en ese primer momento- consiga enganchar y llenar la cabeza de tal manera que no puedas cerrar la boca hasta terminarla?

Pues no tomándose prisa en contar las cosas, olvidándose de maniqueísmos, simplismos, mentiras a fin de cuentas que nos meten por los ojos hasta cuando no parece que nos los meten, retratando la realidad tal y como es, y cuando hay que tomarse licencias artísticas -que las tiene-, tomarlas justo para resaltar esa realidad.

The Wire (“La escucha”) es una pequeña maravilla. Presenta perfectamente las miserias cotidianas, especialmente las políticas (de las que parece que ningún país se libra en este siglo XXI de democracias tan avanzadas), pero en realidad las de cualquier estamento social en el que haya posiciones de poder y gente ambicionándolas. Refleja con claridad cómo por los actos y forma de resolver los conflictos de cada cual se puede distinguir bastante bien a la gente que no es que no quiera, sino que no acepta llegar a ciertos sitios (hacer ciertas cosas) con tal de conseguir un poder que, de todas formas, es efímero, seguramente lleno de minas y bastante vacuo, de aquella gente que está dispuesta a todo por conseguir avanzar hacia “arriba” en esta feria de las vanidades en que hemos convertido a nuestras sociedades y de la que últimamente ni siquiera queremos saber que existe (o lo mismo es que somos tan tontos que no nos damos cuenta).

Quizás la única diferencia entre lo que narra esta serie, ambientada en los Estados Unidos de América, y lo que pueda suceder en cualquier otro país, es la idea que tienen tan clara los americanos de quién es bueno -técnicamente- haciendo cada cosa y quién no, y cómo suelen reconocérselo al primero y no al segundo (aunque eso no evite que pisoteen al primero cuando haga falta, nos parezca contradictorio o no). Por supuesto, no pasa lo mismo aquí: en España nunca se reconocerá quién es mejor que quién en lo que sea, porque es de muy mal gusto. Aquí todos somos iguales. (El pisoteo es independiente: se termina produciendo de todas formas).

Cinematográficamente es una delicia ver como cuenta lo que tiene que contar (el trabajo policial para enchironar a una mafia de la droga de los barrios más pobres de Baltimore) con el detalle y la parsimonia con los que merece ser contado. Si hace falta que lo que pase sea una secuencia de tonterías cotidianas, eso es lo que se cuenta, y le dan tanto sentido a la historia como todo lo demás. Si hay que mezclarlo con algún acontecimiento más llamativo porque de vez en cuando la vida tiene esas cosas, pues se inserta con naturalidad y listo. Se toma su tiempo. El espectador va descubriendo a los personajes muy lentamente (ninguno es ni bueno ni malo ni todo lo contrario), y seguramente agobiándose al ver cómo las iniciativas que son técnicamente buenas van siendo arrolladas sin piedad por los intereses creados. Y cuando digo sin piedad, me refiero a sin piedad.

En resumen: quedo listo para afrontar la segunda temporada. Y las que hagan falta, si sigue como hasta ahora.

Ágora es una película atípica de Alejandro Amenábar. No busca sorprender al espectador con giros de la trama, ni trata de ser innovadora. De hecho sigue un esquema bastante clásico de las películas, valga la redundancia, de historia clásica. Las actuaciones están bastante bien (no sobresalientes) y el ritmo, aunque lento en ocasiones, es lo que la historia pide.

Hay dos puntos a destacar sobre lo que sin ellos sería una película más que trata de aprovechar la mitología e historia antiguas para hacer ventas.

En primer lugar, los preciosos cambios de cámara que estiran el plano panorámico hasta el espacio (literalmente) y que consiguen darle un toque de nimiedad a todas las guerras y estupideces humanas, mostrando al mismo tiempo el sentido de maravilla por la inmensidad del cosmos, lo que encaja perfectamente con los sentimientos de la protagonista (esto sí es innovador, cinematográficamente hablando)

En segundo lugar, lamentablemente, es de destacar la exposición demasiado simétrica, casi perfecta, de las miserias religiosas (todas muestran sus aspectos negativos exclusivamente, lógicos en la época, pero no hay ningún producto humano que sea sólo negativo), y en especial su maldad cuando son comparadas con la bondadosa ciencia (mismo razonamiento). No digo que obviamente destruir la Biblioteca de Alejandría fuera una salvajada que retrasara nuestros conocimientos en varios siglos. Pero creo que podría haberse narrado de manera más realista y con matices el asunto. Casi se ignoran otras influencias de poder en el suceso.

La película muestra a la ciencia como la panacea de la bondad y pacifismo humanos (o sea: la religión perfecta a fin de cuentas), lo cual, ni es cierto (ni nunca lo fue) ni tiene sentido: la ciencia simplemente -y eso sí lo dicen bien en la peli- se lo cuestiona todo, al contrario que las religiones. Pero la ciencia está llevada por humanos, al igual que las religiones. Hoy en día, por ejemplo, la ciencia se cuestiona mayormente todo lo que está de moda cuestionarse y dé dinero para un proyecto de investigación, e ignora bastante cualquier resultado que no entre en los “temas de moda”.

En resumen: demasiado “limpias” las motivaciones que van conduciendo la trama. Demasiado claras para ser una recreación histórica.

En fin, disquisiciones aparte, en general es una película más que aceptable pero que queda por debajo de lo que ya ha demostrado ser capaz de dar Amenábar.

Misfits (no confundir con la banda de rock ni con la película de John Huston) es una serie británica de TV que merece, sin duda, verse. Hasta ahora han rodado y emitido los 6 capítulos de la primera temporada, pero parece que, dado el éxito, van a hacer una segunda.

Si los adolescentes de entonces tuvimos El club de los cinco, los de ahora pueden ver Misfits, que, por supuesto, es infinitamente más salvaje (pero igualmente trata de retratar su rebeldía). Si teníamos los cómics de superhéroes (otra forma de evadirse y ser rebelde) ahora… no, ahora no está Heroes, que es un churro vacío de contenido y coherencia pero pintado con mil efectos especiales. Y ni se os ocurra pensar en esa cosa de Los protegidos. No, ahora está Misfits, que también se aprovecha de la moda “superhéroe-cotidiano” que inauguró en la gran pantalla Shyamalan con El protegido, pero en la que los “poderes” son por fin parte integrante de la vida, las ilusiones, los desencantos de los personajes, y no un parche puesto ahí para vender (aunque vendan más por ponerlo).

Misfits es una serie impactante: los personajes están perfectamente dibujados, los actores, aunque sobreactúan un poco, lo hacen genial, el guión es sorprendente, bestia y al mismo tiempo elegante, caótico y al mismo tiempo coherente, complicado y al mismo tiempo tan sencillo… Todo lo demás (fotografía, escenarios, efectos especiales) no puede estar más limitado… y al mismo tiempo mejor aprovechado. Tanto que es la primera serie que veo en mucho tiempo en la que ni siquiera te paras a pensar en la escasez de medios que tuvieron para hacerla… a pesar de que es evidente.

Es para adolescentes, por supuesto. Y para adultos igualmente. Y no sé por qué tienen que rodar otra temporada si la primera, con sus 6 capítulos, les ha quedado tan redonda. Ganas de estropear las cosas…

(Por cierto: el cuarto capítulo raya en la perfección. Ah, y hay que verlos en V.O.)

Por favor, ¿a qué esperan para retirarlo? (y en esta foto no se distinguen las manchas de sangre del esputo tan bien como en la tele…)

Absolutely disgusting…

Una buena película: guión decente (sin demasiados moralismos, aparte de un difuso antimaquinismo), actuaciones estupendas, mezcla adecuada y en proporciones justas de acción, intriga (manida, pero bien incluida), y humanismo…

Merece la pena verse, aunque no haya una trama original ni ningún efecto especial particularmente novedoso, y aunque quede la sensación de que debían haberse atrevido a hacerla más compleja explotando el meollo de la cuestión: la imposibilidad de distinguir humanos de máquinas. Posiblemente lleguemos a eso mucho antes de conseguir algo parecido a la inteligencia artificial…

No es que tuviera especial interés en ver esta película, pero la faringitis no te da muchas ganas de ponerte a trastear y averiguar por qué los subtítulos de la que sí quieres ver no van… En cualquier caso era una oportunidad de quitarme el mal sabor de boca de haber tenido que ver a Kevin Spacey en esa cosa llamada Edison (debo olvidarlo antes de que me cause un trauma…).

El caso es que no me gustan las películas musicales, no me gusta este tipo de música y no encuentro nada especialmente atrayente en ver una película más sobre la torturada vida (y muerte) de alguien famoso que sigue el manido esquema de niño pobre -> manejos para llegar al estrellato -> momentos dulces en la cima -> caída por el otro lado despeñándose (añadidos problemas de salud, claro).

Pues da igual. No me ha gustado la música, no me ha gustado especialmente la película, pero nadie le quita a Kevin Spacey (y a John Goodman, y a Bob Hoskins) que hayan bordado sus papeles; no se puede negar, aparte de eso, la habilidad cantora y bailarina del primero, que pone voz a todas las canciones (que son unas pocas) del repertorio de Bobby Darin; y hay que valorar la forma de deconstruir el guión, de manera que no se termina de saber qué es verdad y qué es sueño, qué es película y qué es vida del cantante hecha película.

No es que haya quedado una genialidad, pero Kevin Spacey debe estar bastante satisfecho de su labor como actor, como bailarín, como cantante, como guionista y como director. Ahí es nada.

Otra serie, como In Treatment, que merece verse al menos en sus dos primeras temporadas. No pasa nada frenético ni visualmente impactante (aunque la recreación de los años 60 es excelente), ni el argumento tiene más de uno o dos giros en total, pero te deja con ganas de seguir la historia cotidiana de sus personajes tras cada capítulo. Grandes actuaciones, diseño de personajes y guión.

A eso se le añade la estética y música de la cabecera (la misma que en la primera temporada) y algunos juegos con el hilo temporal: ambas cosas resultan de lo más originales.

Co-producida por Tim Burton, con voces de lo más conocido, un guión con más moralina de la cuenta y repleto de tópicos, en ocasiones hasta incongruentes entre sí, pero que se hilan suficientemente bien como para que el espectador tenga la necesidad de conocer más en cada momento, una labor artística (diseño de decorados y personajes especialmente) magnífica…

No es que vaya a revolucionar el cine (ni la animación 3D, aunque tenga una gran calidad en ese aspecto), pero se hace muy entretenida y es preciosa de ver, así que merece la pena. Lástima, como tantas veces, y no sólo en el cine de animación, que el guión no esté tan conseguido como el resto de cosas…

¡Ahora con orquesta (y echadores de cartas concurrentes)!

¡Y es generalizado! (la trivialidad de las respuestas no ha avanzado mucho, desde luego…)

(Lo que da de sí un rato de insomnio…)